音楽家のためのアレクサンダー・テクニーク

本当に効果のある練習の仕方、身体に無理をさせない楽器とのつき合い方、コンサート本番に向けた心身のメンテナンスなど、テクニークをさまざまな場面でどう活用し、実践するかを具体的に記した24章。読者はすぐにでも、自身の演奏にテクニークのアイディアを取り入れることができる。
プロ・アマチュア問わず、音楽を愛し上達を願う、すべての音楽家必携の実践ガイド。素晴らしい音楽は、優れた自分の「使い方」から生まれるのだ。

原書名：The Alexander Technique for Musicians

第Ⅰ部　序　　論
第１章　なぜ音楽家がアレクサンダー・テクニークを使うとよいのか
第２章　本書の使い方
第３章　F. M. アレクサンダーの発見したこととその発展

第Ⅱ部　基本的原則
第４章　学ぶプロセスにおける習慣
第５章　プライマリー・コントロール
第６章　抑　制（インヒビション）
第７章　方向性
第８章　注意と気づき

第Ⅲ部　自分という楽器を調整する
第９章　ボディ・マッピング
第10章　呼　　吸
第11章　声
第12章　視　　覚

第Ⅳ部　静寂と動き
第13章　セミ・スパイン
第14章　椅子の背に両手を置く
第15章　バランス
第16章　動きとエネルギー

第Ⅴ部　実　　践
第17章　アレクサンダー・テクニークのレッスンをどう受けるか
第18章　教師と生徒の関係性
第19章　コーディネーション
第20章　楽器の技術
第21章　よい練習とは

第Ⅵ部　本　　番
第22章　本番にまつわる不安
第23章　迫力ある本番のための準備
第24章　アンサンブルの能力を高める